CONCEPTION , PRINCIPES, MÉTHODOLOGIE
La discipline d’enseignement ¨Maîtrise d’acteur¨ est une discipline spécalisée de base dans laquelle on peut soutenir un mémoire de fin d’études. Elle donne une qualification professionnelle ¨Acteur¨. Le volume du cours est de 990 heures scolaire, réparties en 6 modules. Elle prépare le déclanchement de l’imagination créative et la connaissance son prope potentiel emotionel et sensitif. Révélation de l’individualité créative de l’étudiant, de son intuition pour l’improvisation et la manière individuelle de penser. Une conscience élaborée pour le caractère d’ensemble de l’art théâtral. Assimilation d’habitudes d’implication des aptitudes professionnelles et de la culture acquises dans le rôle élaboré par l’acteur. Résultats scolaires qui seront évalués :
- Concentration créative et imagination
- Comportement organique
- Nécessité et aptitude d’agir et de communiquer dans une situation concrète
- Élaboration d’un sentiment de collectivité
- Capacité de créer un style individuel lors de l’élaboration d’ un rôle (caractère, images, modèles et méthodes de penser)
- Aptitudes de travailler avec le metteur en scène lors d’une participation à une mise en scène.
- Aptitudes d’analyse d’un texte dramatique
- Connaissance de styles de jeu d’acteur
Forme , sous laquelle seront démontrés les résultats : Improvisations individuelles et collectives et études ; Extrait dramaturgique ; Rôle dans un spectacle intégral ; Procédures d’évaluation des résultats des étudiants aux colloques, aux examens pratiques de fin d’année, á l’examen d’état.
1. Mettre le point de départ à quelque chose que d’autres ont également fait ? Oser de proposer son programme d’enseignement aux étudiants en maîtrise d’acteur! Peut être c’est une nécessité qui n’est pas du tout provoquée par la qualité de l’idée mais par la spécificité de la situation culturelle et , en particulier, théâtrale, dans le pays. J’aimerais essayer d’étudier et de faire développer des acteurs qui tournent nos regards et nos âmes vers le commencement – le commencement en tant que Création et œuvre - le commencement dont nous nous sommes, paraît – il, distanciés. Les acteurs devraient être des gens, des personnalités ayant le besoin de découvrir les zones invisibles, oubliées des relations humaines, de faire du théâtre éveillant l’humanite, l’envie de comprendre l’autre, de le sauver de la petitesse des sujets de la vie de tous les jours et de créer une vie, riche en contenu spirituel. Ils devraient être formés en tant que gens sensibles, aux cœurs et à la conscience ouverts, aux sens réagissants et aux impulsions libérées.
2.¨Acteur du théâtre vivant ¨ - j’appelle comme ça le programme ducours de maîtrise d’acteur. Un objectif du cours est de former des acteurs impulsifs et souples, à l’imagination créative éveillée, connaissant bien leur potentiel émotionnel et sensitif ; des acteurs portant le commencement actif en eux, ayant le besoin de faire un théâtre vif et exerçant une influence ; des acteurs d’une individualité brillante, aux aptitudes professionnelles d’un niveau élevé et à la culture, à la manière de penser individuelle et , en même temps, ) la conscience catégorique du caractère d’ensemble de l’art théâtral. Ce programme présuppose l’accueil d’étudiants, ayant manifesté au concours des qualités qui promettent leur capacités de le soutenir. Au processus de l’enseignement, en premier lieu, sera provoqué en eux, /développé/ le lien entre la concentration et l’imagination. Pour moi la concentration en tant que début de l’acte théâtral a une importance particulière, en ensemble avec la vive imagination qui crée une nouvelle vie riche, différente et ne recréant pas une réalite concrète mais une vie née et existant dans la conscience de l’acteur en se transportant dans ses sens, ses sentiments, ses pensées et donnant naissance à des actes respectifs. Des associations, des images, des sentiments et des pensées nées lá, se transforment en cette partie de l’atmosphère de la situation créée, dans le cadre de laquelle l’acteur peut trouver l’estimation de soi dans son aspect psychique et physique, qui lui est nécessaire et son image, il peut mettre en marche un aspect véritable, logique et exerçant une influence non-traditionelle dans la réalité créée par son imagination. Tout ce processus de développement de qualités créatives chez l’etudiant peut être associé à la formation d’aptitudes professionnelles qui vont le faire se remarquer par une individualité brillante et par un style individuel lors de la structuration d’un rôle /caractère, image, modèles méthodes de la manière de penser/. Je parlerais, non en dernier lieu, de la capacité des étudiants d’analyser un texte dramaturgique, parce que l’impulsion, les sentiments et les pensées, l’action, ne pourraient être strictement séparés qu’en théorie. Et comme nous le savons, que les sentiments s’apprennent et les pensées se développent, ce serait une partie de la formation du futur acteur pour qu’il devienne complice dans un acte spirituel qui rescussite et purifie, qui aide les gens dans leur aspiration de mener une vie sensée, belle et harmonieuse dans la mesure du possible. Cet acte spirituel créatif est le théâtre vivant pour l’existence et le développement duquel j’aimerais préparer des acteurs.
3.Principes et méthodologie. Le processus d’apprentissage commmence par la voie vers la connaissance de soi. Qui suis – je, quels sont mes sentiments et mes pensées, quel est mon corps, que voudrais – je changer, comment le faire ? – Ce sont les questions fondementales vers les réponses desquelles on devra se porter d’une manière avisée et patiente. En tant qu’adepte du systéme de Stanislavsky, j’ose affirmer qu’en se privant de l’opposant nécessaire à l’intérieur du systéme éducatif et de la pratique générale du théâtre, il (le système) vit la crise du solitaire assuré en soi qui tombe dans le piège de son pouvoir absolu. La force destructive de ce pouvoir est impitoyable à l’egard de la personnalité tout comme à l’égard du théâtre. Ceci a mené à la corrution du systéme, lui – même, il n’est resté aucune trace de sa qualité principale qui maintient l’interêt mondial pour lui – qu’il est, en fait, un système! Ceci a introduit des aspects non – éclaircis dans la formulation de certains problèmes méthodologiques, quelquefois un manque de méthodologie catégorique, ce qui a rendu l’ activité théâtrale propre à la caractéristique d’une activité primitive au lieu de lui attribuer un caractère proche à la science. Les causes en résident dans le caractère fermé de notre culture nationale pendant les décénies précédentes alors que le système éducatif national a renforcé ce processus et a rendu le théâtre bulgare distancié de celui d’autres territoires et tendences culturels et éducatifs. Il ne faut pas oublier que le Systéme de Stanislavsky est un système de formation, de développement et de maintien d’aptitudes professionnelles séparées et non pas un cens pour l’acquisition de diplômes dans le but d’avoir un travail. Et ainsi, je pourrais me permettre d’essayer de participer à la ¨renaissaince¨ du système et cela surtout dans sa partie, nommée par Stanislavsky, lui – même, ¨Travail de l’acteur sur soi - même¨.
Première tendence Transformation de la première partie du système ¨ Travail de l’acteur sur soi ¨ en ¨ Travail de la personalité sur soi ¨ . Les lois du jeu de théâtre – qui suis – je dans ce jeu. La maîtrise de la technique théâtrale va se transformer en acte de connaissance de soi, de développement et de possibilité de contrôle sur l’unité psychophysique de la nature de la personnalité. Cet acte, apparemment simple, contient en soi tous les éléments composants de l’action scénique /réciproquement conditionée ou bien simplement liée à la bonne estimation psychophysique de soi/ - attention, imagination, vivacité des sensations, mémoire sensitive, émotionnelle et création d’images d’un degré différent d’abstraction, et par ici, à travers la naissance du son jusqu’à l’interaction physique et discursive, en faisant attention à l’ expressivité plastique du geste, du mouvement le rythme du placement spatial. Le maîtrise de ces éléments a pour objectif d’amener la personnalite à la nécessité d’exécuter des actes orientés vers un but poursuivi, organique d’une manière singulière sous une forme expressive de façon artistique. Pour arriver à ce résultat désiré lors de l’apprentisage, il faut commencer par une maîtrise consciente de la technique d’acteur pour continuer vers son existence subconsciente dans le processus de la manifestation artistique ¨Le système ne doit pas être dans votre tête, mais dans la mémoire de vos muscles¨ /K. Stanislavsky/. C’est difficile de créer une bonne estimation psychophysique de soi en dehors du processus de l’action. Il ne faut pas compter sur le hasard heureux. Il faut y arriver en réveillant l’activité créative de la personnalité. Attention et concentration – on ne peut pas les traiter comme une simple opposition de la distraction mais comme une aptitude de concentration non seulement sur un simple objet mais sur un objet déterminé aussi artistiquement ; avant tout comme un processus de connaissance actif et créatif qui se transforme en condition obligatoire et en stimulant pour la naissance d’une action et pour la nécessite de sa réalisation. L’imagination – elle ne nous intéresse pas seulement en tant que possibilité de rêver d’une manière avisée mais de créer une vie, de faire maître des images dans un degré d’abstraction différent a travers l’activité du libre cours de l’imagination et de créer une vie scénique. La communication – cela n’est pas un processus nettement psychologique transformé en phétiche comme un échange de courants électriques. C’est une activité consciemment orientée vers un contact avec une participation complète de l’essence physique tout comme de l’essence spirituelle de l’homme – acteur. Il doit aspirer à la découverte des pensées, des sentiments, des désirs du partenaire, de deviner et /évaluer das les situations concrètes et de procéder à l’action, en suivant son intention – but. C’est à dire aspirer au changement – à un changement propre tout comme à un changement de la réalité artistique et du partenaire – c’est le sens et le but de la communication. /
Deuxième tendence : Un fois que je sache qui je suis et à quoi j’aspire, que l’essaie d’ être quelqu’un d’autre. En m’appuyant sur mes 35 années d’expérience pédagogique et sur mes connaissances de la science theâtrale, ayant en vue les princpes, développés dans la première tendence, je veux me retourner vers l’imagination créative en tant que point de départ sur le chemin vers la découverte de l’image. Et ici, je ne cacherais pas mes préférences pour les découvertes dans le travail de plusieurs années de Michail Tchékov dans le domaine du processus de la creation, en praticulier pour la ¨vision¨ de l’image. Il est naturel , bien sur, que ces préférences soient influencés par mon individualité et mon expérience. Le futur acteur , en utilisant l’aptitude de lier son attention avec l’magination créative, atteignant un degré élevé de concentration devrait voir sa future image à travers sa vue intérieure – sa vie interieure et sa manifestation externe. Mais si, dans la vie, il se peut que je n arrive pas à découvrir la vie intérieure dans la manifestation externe d’une personne , par contre, ¨l’image artistique que je dois voir par ma vue intérieure, doit être ouverte pour moi avec toutes ses pensées, ses buts et ses désirs¨. A travers son apparence je ¨vois¨ sa vie intérieure. / M. Tchékov/. A l’aide de l’intuition créative, l ‘image change dans notre vision et nous laisse voir une réponse pour notre comportement – sentiments et pensées ¨voir¨ les sentiments et les pensées de la personne, moi, que je devrais devenir, sentir la manière dont cette personne respire, quel est son rythme et son pouls, la façon dont ses sens réagissent, créer un nouveau modèle de comportement dans une situation qui diffère de mon modele individuel – voilà vers quoi doit m’entraîner l’imagination créative. J’aimerais entraîner le futur acteur vers ce processus. Dans ce cas, il ne reproduira pas uniquement ses propres sentiments et actions mais il s’ unifiera avec une nouvelle créature, née dans l’acte créatif de l’imagination.
Troisième tendence Mon corps et ma parole. Pour que cet acte créatif soit vraiment professionnel, l’acteur doit maîtriser á un degré très élevé son corps et son appareil vocal. C’est une règle obligatoire. Le corps doit pouvoir terminer le développement de l’action d’une manière esthétique est sous une forme artistique donnée, de façon expressive et exerçant une influence, il doit pouvoir mettre la pointe dans la culmination. La force de l’impulsion, le degré de libération et la conduite consciente du mouvement complète esthétiquement l’unité artistique de l’image. L’acteur doit développer et former une sensation et une aptitudede placement dans l’espace. Et je retourne de nouveau vers la force magique de l’imagination dans l’acte créatif – cette fois, liée à la naissance du discours. A partir de la zone de la pause et ce que nous ¨voyons ¨ en sa durée jusqu’à la nécessite de la naissance du son et la prononciation du mot – les images et les sentiments qui se portentderrière lui, les pensées qui le remplissent et le changement qu’il pourrait provoquer. ¨La parole, c’est un mouvement, une action¨ /M. Tchekov/. Rien et personne ne pourrait arrêter la manifestation du talent à la manière du discours ou ne participent que les cordes vocale. Parfois, au détriment de l’impulsion créative, l’acteur s’essaie de forcer ses sentiments pour offrir des intonations prêtes. Uniquement, seul le mot qui cache une image, des sentiments ou des pensées, puisse posséder de la force et de l’influence.
Quatrième tendence: La rencontre avec des textes dramaturgiques et avec de differentes poétiques théâtrales. L’objectif de cette tendence est la formation d’une riche manière de penser théâtrale, liée au développement de l’intuition à l’égard des differents types de théâtre et de styles – et par ici, la possibilité de découvrir des préferences professionnelles et de choix de la poétique théâtrale préférée. Ou, la participation dans le jeu théâtral doit être une nécessité – une expression de soi. Après avoir exposé les principes dans la méthodologie à laquelle je m’appuie dans l’ éducation professionnelle et développement des acteurs futurs j’aimerais remarquer que je ne suis pas indifférente, non plus, en vers les apports dans le domaine de la science théâtrale de créateurs comme Maierhodl, Vahtangov, Bruk, Strasbourg, Effros, Vassiliev. Mais leur expérience mérite une étude complémentaire et une compréhension à partir d’un propre point de vue.