Techniques contemporaines de danse  

EXPOSÉ DU COURS DE TECHNIQUES CONTEMPORAINES DE DANSE

Discipline spécialisante d’une orientation pratique. Le cours d’enseignement dure 3 ans – 180 heures académiques, réparties en 6 modules.

Les étudiants sont formés dans la spécialité – maîtrise d’acteur et, vu la spécificité du métier d’acteur, je propose un programme qui inclut, à part des techniques contemporaines, une initiation à des danses d’époques plus lointaines de différents peuples.

Préparation : maîtrise pratique de la technique de la danse classique et moderne ainsi que de la danse jazz ; elle développe les capacités d’improvisation à la base des savoir – faire acquis. Perfection des capacites motrices et des capacités d’expression par un mouvement.

Résultats scolaires qui seront évalués :

Maîtrise pratique de l’exercice classique de danse

Maîtrise pratique de styles modernes de danse d’une complexité élevée

Aptitude d’élaborer des études chorégraphiques sur un sujet donné

Forme sous laquelle serontdémontrés les résultats :

Tâches individuelles et d’ensembles et démonstration

Démonstrations chorégraphiques sur une œuvre musicale et sur une matière dramatique

Critères d’évaluation :

Démonstration pratique des capacités motrices dans une danse et dans une étude dramatique ;

Réactivité individuelle lors d’une tâche assignée

Procédures d’évaluation – colloques et examens de fin d’année.

Enseignant : Anita Tzvetkova

PLAN SCOLAIRE

PREMIÈRE ANNÉE

Dans cette année, les étudiants doivent ¨faire connaissance¨ avec leur propre corps et ses capacités. Ils doivent être formés à ¨l’alphabet¨ de la langue de la danse. Ils doivent être ¨passionnés¨ et impliqués dans le processus de la création. Une autre tâche, non pas sans importance du cours c’est de leur apprendre ce que c’est une collectivité, comment s’y adapter et de quelle manière utiliser sa force.

Premier semestre – 1er module Exercice jazz Exercice – isolation : Par l’isolation des différentes parties du corps et par le travail avec elles, on parvient à mieux connaître à maîtriser le mouvement de l’instrument – corps. Les exercices commencent en tant qu’une sorte d’échauffement ou bien de préparation du corps pour un travail, ce qui est très important d’être fait comme il faut pour éviter des traumatismes.Tenant compte de l’anatomie du corps humain, on commence avec la partie la plus importante – la tête ; de cette manière l’exercice – isolation continue de se dérouler en potrant du haut vers le bas, la ceinture d’épaule, la poitrine, le bassin, les jambes, les bras, le corps entier. Chaque partie du corps est mue dans tous les sens, après on fait une petite combinasion, déployée de la façon suivante : En direction – paralelle et opposée De manière dynamique – le rythme s’accélère lentement, vite De manière rythmique – on travaille différentes figures rythmiques /on travaille avec la pause et la syncope/ Accompagnement musical – il développe le sens de la musicalité,l’ intuition au style ainsi que l’attention dédoublée – une fois orientée vers le corps, une deuxième fois vers la musique qui représente un guide de base. On travaille également dans une direction qui prepare la complication du mouvement – monocentrage /travail avec une partie donnée du corps, par exemple la tête, bicentrage /, la tête et le bassin se meuvent interactivement en direction paralelle ou en direction opposée. L’objectif de l’exercice – isolation, c’est de développer la coordination qui , en comparaison avec la danse classique et la technique ¨Gream¨, est exceptionellement complquée et expressive. L’exercice est d’abord fait de manière statique, pour une meilleure maîtrise du mouvement, plus tard on apprend certaines stratégies simples qui se joignent aux exercices statiques et on développe des combinaisons de danse qui impliquent un mouvement dans l’espace qui, de leur part, ont un caractère collectif (en tant que performance). Leçon d’examen Présentation en groupes de la matière maîtrisée, essai de parvenir à une synchronisation avec la musique tout comme entre les différents étudiants /travail en groupe/

Deuxième semestre – 2ème module

Exercice classique : On pose les fondements de la prestance classique du corps. Leçon de base : Exercices sur la barre d’exercices – demi plie, batlement tendu, batl.tendu jetee, round de jambe par tere, foundu, round de jambe en l’air, relevelent, grande ballement jete. Exercices sans support – Pas port de bras, pas de deau, port de bras /I, II, III, IV, V/, Alegro – Soute /I, II, V positions/, echape, changement.

Pendant le deuxième semestre de la deuxième année on assigne également des tâches créatives d’un caractère d’improvisation, qui sont exécutées en groupes. Elles contribuent à la meilleure connaissance des étudiants dans le groupe, ce qui représente une garantie pour de meilleurs résultats lors d’un travail avec eux. Leçon d’examen Exercices, faits par tout le monde ensemble – les étudiants présentent leurs capacités plastiques. Brèves chorégraphies individuels sur un sujet déterminé par l’enseignant – occasion pour еvaluer leur manière créative de penser.

Deuxième année La deuxieme année sert à la consolidation des connaissances de la première année. Les nouvelles matières sont liées à l’etude de ce qu’on appelle danses historiques – elles assurent la prise de connaissance des étudiants avec une époque passée (XVI- XXs). Je trouve cela nécessaire car dans les pièces sur les scènes théâtrales, l’époque authentique de l’action est présente même dans les mises en scène de nos jours /dans la mesure du possible/ ainisi que certaines danses scéniques populaires caractéristiques. On fait des essais d’impliquer également un texte dans le travail avec le corps. On travaille sur un contact – improvisation dans le but de développer la sensibilité du corps accompagnée de l’idée du partenaire.

Le objectif de l’année, c’est :

De développer la maîtrise d’art des étudiants en les transposant ¨en dehors¨ du temps, dans des époques différentes, en leur apprenant des danses historiques (menuet, valse, pavane, bouret, polka) et des rythmes harmonieux (flamenco, tango). Un objectif très important, c’est d’apprendre aux étudiants de réaliser la chorégraphie de quelqu’ un d’autre, ce qui développe leur mémoire motrice.

Premier semestre – 3ème module Exercices danse classique – compliqués par des pirouettes et des sauts Flamenco – étude de la position caractéristique du corps qui est très proche de celle dans le ballet clasique. La différence consiste à la grande expression qui émane du corps et cela est utile pour l’acteur – de montrer ses sentiments sans paroles. Leçon d’examen

Exercices – compliqués par rapport à la 1ère année. Danses historiques et caractéristiques (performance collective) – leur nombre dépend du degré d’assimilation de la matière donnée.

Deuxième semestre – 4ème module Exercices jazz – compliqués par un travail dans l’ espace combinaisons de danse. Danses caractéristiques – polka, hongrios Danses historiques – pavane, bouret, menuet Leçon d’examen : Présentation en groupe de la matière maîtrisée Contact – improvisation sur un sujet formulé par l’enseignantet réalisé par couples pas ;

Troisième Année

Les étudiants doivent se préparer pour la scène en déployant leurs capacités pratiques par les exercices et leur sensibilite par le contact – l’improvisation Il faut travailler sur la synthèse du corps et du discours par le développement d’extraits dramatiques et l’ accomplissement de tâches de l’enseignant liées au caractère et à l’état émotionnel du personnage.

Premier semestre – 5ème module Danse moderne Exercices ¨Gream¨, contact – improvisation Leçon d’examen Exercices – présentation en groupe de la matière maîtrisée Contact – improvisation travail par couples et en groupe

Deuxième semestre – 6ème module

La troisème année est remplie de performances ayant la valeur de mémoires de fin d’études Je propose, dans cette dernière année pour les étudiants de travailler seulement sur des projets éxecutés par un ou quelques enseignants du programme scolaire. Les projets doivent, à mon avis, comporter des matières defférentes de par leur spécifité (enseignées aux étudiants), par exemple : Maîtrise d’acteur, plastique Plastique, arts matriaux, chant Escrime, arts matriaux, chant Discours artistique avec chant et ou … Et autres symbioses pareilles Les projets doivent être approuvés pendant l’année précédente. Pour parvenir a cet objectif, je propose une différente organisation du processus scolaire : Les heures par disciplines doivent être réparties dans un emploi du temps qui convient à l’élaboration du projet et des participants à ce projet qui est intensif de par sa nature Les disciplines qui ne font pas partie à des projets doivent être considérées comme au choix Les disciplines qui attendent que leur projet soit abordé, doivent assurer des travaux en continu dans l’objectif de maintenir une mobilité et une préparation pour le projet L’examen, dans les disciplines qui prennent part à des projets doit être la présentation du projet, elle – même, devant un conseil artistique (ou bien le public) Les étudiants qui ne participent à aucun projet, n’obtiendront pas de diplômes Je propose ceci dans l’objectif de motiver les étudiants aussi bien que les enseignants. Cela va assurer également le travail en équipe, si désiré, de tous les étudiants pour qu’ils puissent être évalués.