Ceux qui ont terminé le cours d’apprentissage acquérissent un arsenal d’
aptitudes créatives et exécutives ainsi que des savoirs et des ideés dans les
cadres de plans et de programmes scolaires interdisciplinaires. Ces vastes
cadres de formation des éléments énumérés ci – dessous :
- Une riche culture générale et des savoir – faire professionnels pour pouvoir
réaliser une idividualité créative élaborée et une manière individuelle de
penser
- Des savoirs solides pour l’essense de ces discipines scolaires qui forment
le fondement et la spécificité du métier d’acteur
- Impulsivité, flexibilté, bonne connaissance de son propre potentiel
intellectuel, émotionnel et sensitif.
- Savoir et expérimentation pour l’organisation d’un acte scénique bien motivé
et orienté vers un but.
- Expérimentation pour une participation créative au processus d’édification
de l’image artistique au niveau des détails de son élaboration et au niveau
conceptuel en même temps.
- Bonne connaissance des tendences et des pratiques traditionelles et
contemporaines dans la maîtrise d’acteur.
- Connaissance, expérience et estimation de soi , nécessaires pour
l’élaboration d’un comportement scénique de l’image.
- Intuition pour l’improvisation tout comme pour une participation à la
situation dramaturgique proposée et à une situation scénique élaborée.
- Capacité de poursuivre leur formation et leur développement / évolution dans
le cadre d’un grade d’enseignement et de qualification plus élevé.
- Aptitudes développées pour des communications interpersonnelles et pour un
travail collectif.
- Connaissance dans le domaines de réalisation de la qualification acquise et
du rôle des institutions culturelles.
- Intuition pour les aspects humains, sociaux et personnels du métier de
l’acteur.
Il existe une mission documenteé, des objectifs et des tâches qui sont
publiquement annoncés et à la base desquels l’établissement supérieur édifie sa
politique de formation orienteé vers les besoins de la société a l’échelle
régionale et nationale.
La mission, les buts et les tâches, en suivant les principes du pluralisme
culturel qui s’y est mis tout entier dans les pratiques scéniques et dans celles
de spectacles historiques et contemporains, sont orientés vers la création de
cadres d’acteurs fortement mobiles.
Ils doivent être adaptifs par rapport aux besoins surgissant sur le marché du
travail et dans le milieu dynamique dans lequel nous vivons. Les buts et les
princpes ainsi que la didactique dans le programme du Collège Théâtral "Luben
Groys" sont engagés avec la spécificité du processus créatif, accompagnant le
métier de l’acteur.
L’apprentissage dans le cadre de ce programme d’enseignement permet
l’assimilation de volumes de savoirs à un niveau contemporain scientifique et
artistico – créatif qui garantit une préparation solide pour une carrière
professionnelle dans la direction choisie. Les connaissanees théâtrales
spécialisées dans le domaine de l’ art théâtral, acquises au Collège, assurent
une possibilité aux étudiants de réaliser leur potentiel créatif au sein de la
diversité de formes théâtrales contemporaines, de styles et de genres.
Le programme "Acteur du Théâtre Vivant" propose de nouvaeux cadres
conceptuels comme un défi par rapport aux moyens traditionnels de donner un sens
théâtral de la pratique en se basant sur les principes d’un savoir matérialisé
et de la pratique en tant qu’un processus de recherche scientifique. La mission
et les objectifs du Collège Théâtral "Luben Groys" se sont enracinés dans les
documents de base qui dirigent son activité. Notamment – en même temps avec la
Loi pour l’enseignement supérieur et la règlement pour les exigences de l’etat
concernant l’acquisition d’une formation supérieure pour les grades "bachelor",
"master" et "spécialiste" et en conformité avec les exigences de ces deux
documents normatifs, un "Règlement pour l’organisation et l’activité du "
Collège Théâtral "Luben Groys".
Dans les nouvelles conditions de l’économie du marché ayant pénétré d’une
manière catégorique dans le domaine de l’art, les objectifs de la spécialité
correspondent complètement aux besoins dans le pays et dans la région. Vu le
nombre des plus 30 Théâtres d’etat et Théâtres municipaux en vigueur ainsi que
la caractère mobile de la formation de structures Théâtrales privées, la
nécessité d’études Théâtrales professionnelles dans la spécialité "Pratique
d’acteur de théâtre dramatique "est catégorique et prouvée par la pratique.
Les directeurs de théâtres, les metteurs en scène, les ménagers de programmes
de spectacle et d’autres consommateurs de cadres du domaine de l’art théâtral,
ont toujours maintenu des contacts non- formels avec le Collège pendant la
période de la formation des étudiants. De cette manière ils suivent de près
leurs cadres potentiels et prennent connaissance de la formation professionnelle
et des savoirs acquis par eux .
La Direction du " Collége Théâtral "Luben Groys" maintient des relations avec
ses élèves même après qu’ils se diplôment. Il suit d’un intérêt non – dissimulé
et d’une responsibilté leurs manifestations artistiques / créatives et leur
évolution professionnelle. L’enseignement au " Collége Théâtral "Luben Groys" se
fait dans le grade de qualification et d’enseignement"spécialiste", ce qui
représente une forme de formation suprérieure "professionnelle spécialiseé .
Le "Collège Théâtral "Luben Groys" est le seul établissement d’enseignement
supérieur préparant des cadres dans le grade "spécialiste" pour la spécialité "Pratique
d’acteur de théâtre dramatique ".